Per celebrare il 25° Anniversario del Sónar, fino al 23 giugno, il Centre D’Art Tecla Sala di L’Hospitalet ospita un tour esperienziale attraverso i numerosi temi che hanno plasmato le campagne Sónar negli ultimi 25 anni.

‘NO FLYERS NO POSTERS. 25 years of Sónar image’, a cura di Amelie Aranguren, non è una mostra organizzata cronologicamente o tematicamente, ma un’immersione nello straordinario mondo di Sergio Caballero (Barcellona, 1966), co-direttore del festival e l’artista dietro le sue campagne. È un mondo a volte favoloso e soprannaturale, altre volte provocatorio, naturalistico o semplicemente commovente.

Sergio Caballero nel 1994, insieme a Enric Palau e Ricard Robles, crea un festival pioneristico che oggi è un punto di riferimento globale per la musica, la creatività e la tecnologia. Il Sónar, che riunisce a Barcellona a giugno oltre 120.000 visitatori, è considerato il punto d’incontro della cultura elettronica contemporanea e una piattaforma per le ultime innovazioni nella musica d’avanguardia e nelle discipline artistiche. Dal 2002, il festival ha avuto altre 60 edizioni in città come Londra, Tokyo, Chicago, New York, San Paolo, Reyjkavik, Stoccolma, Istanbul, Copenaghen, Città del Capo, Buenos Aires, Bogotà o Hong Kong.

Sergio Caballero, che è responsabile dell’immagine sempre provocatoria del festival, come artista ha lavorato su una vasta gamma di media e discipline, dalle belle arti all’arte concettuale, al cinema e alla composizione.

La mostra è di per sé una grande installazione che rivisita l’iconografia del Sónar. Sparendo da volantini, manifesti e altri formati di media digitali convenzionali, questa raccolta di opere diverse – video, installazioni, sculture, documentazione e fotografie sfocate – mette in discussione e distorce la realtà dello spettatore e i suoi ricordi delle immagini di Sónar. Tra queste, i famosi fantasmi del 2010, i gemelli telecinetici del 2006, Maradona nel 2002 e i genitori degli organizzatori del festival nel 1997.

Attraverso una selezione di oltre 50 pezzi distribuiti in 10 sale, il visitatore è immerso nelle affascinanti e ossessioni del corpus creativo di Sergio Caballero: famiglie, oggetti e personaggi famosi o figure di culto, la mitizzazione dell’opera d’arte, il surrealismo ortodosso con umorismo acerbo, il fascino per la transitorietà e i freddi paesaggi innevati, sono tutti temi ricorrenti con cui Caballero ha creato le diverse campagne che hanno ispirato il festival.

La mostra è in costante tensione tra il concetto di arte romantica e disincantata, che attacca ripetutamente l’idea di permanenza e consacrazione, mentre altre volte incorpora il principio di Duchamp secondo cui gli oggetti comuni acquistano valore semplicemente mettendoli in mostra. Caballero mette costantemente in discussione il ruolo delle istituzioni nella costruzione e nella convalida della memoria collettiva.La mostra è anche un regalo per i fan e per i feticisti della storia del Sónar. Coloro che attendono con impazienza l’immagine di ogni anno riconosceranno oggetti, vestiti, modelli, fotografie e sculture dalle icone e dai personaggi della campagna del festival: dai genitori degli organizzatori, alla famiglia con incontinenza urinaria, ai gemelli telecinetici, agli appassionati di car modding, La Pajarraca o i fantasmi di “Finisterrae”.

In tutta la mostra, l’artista pone la domanda su cosa costituisca il valore di un’opera d’arte e come questo sia definito: un problema che Caballero ha affrontato attraverso un metodo totalmente non convenzionale come le campagne per un festival di musica e tecnologia che ora ha 25 anni.

Sin dall’inizio, l’immagine del Sónar è stata una delle attrazioni principali del festival. Il lavoro di Caballero ha visto i manifesti di Sónar, gli spot e l’estetica del merchandising giocare con elementi spesso ironici e provocatori, ben oltre il tipo di immagini solitamente associate alla musica elettronica. Il processo inizia dal momento in cui termina il festival, all’inizio di ogni estate. “Ma tutte le coerenti incoerenze – secondo la curatrice – le visioni deliranti di paesaggi fantasticamente belli e le narrazioni sconnesse che ci incoraggiano a sfuggire alla nostra realtà – e viceversa – rimarrebbero come idee nella fertile immaginazione del loro autore, se non fosse stato per la sua non comune capacità di rendere i sogni realtà. È questa sua capacità di attraversare linee e confini, trasformando l’oltraggioso in poetico, il mainstream in campo sinistro o il soprannaturale in carino, che siamo in grado di sperimentare in prima persona in questa mostra che va ben oltre i volantini e i manifesti”.

L’immagine del 2018 commemora i 25 anni del festival ed è una missione risultato di due anni di lavoro che mira a viaggiare molto più lontano, in particolare verso l’esopianeta Luyten Star b (GJ273b). Trentacinque artisti, tra cui Alva Noto, Kate Tempest, Daito Manabe, Squarepusher e Niño de Elche, hanno sintetizzato la loro esplorazione musicale sotto forma di 10 secondi di musica trasmessa nello spazio a questo esopianeta che dista solo 12,4 anni luce dalla Terra e soddisfa i criteri di una possibile vita intelligente. La prima trasmissione è avvenuta il 16, 17 e 18 ottobre 2017. La seconda trasmissione a Luytens Star b viene fatta il 14, 15 e 16 maggio, in collaborazione con l’Istituto di Studi Spaziali della Catalogna (IEEC) e con l’astrofisico Yvan Dutil, creatore di un sistema di codifica per messaggi destinati alla comunicazione con extraterrestri e membro del SETI (Ricerca per l’intelligenza extraterrestre). La trasmissione includerà anche tre brani musicali creati dai vincitori del concorso del festival, selezionati tra 400 candidati, con l’ambizione di far parte di questo unico messaggio collettivo all’intelligenza extra-terrestre. Potremmo ricevere una risposta tra 25 anni, in coincidenza con il 50° anniversario di Sónar.