Ho sempre perseguito un nuovo modo di pensare al design… negando valori consolidati, convenzioni e ciò che è generalmente accettato come norma. E le espressioni che sono sempre state per me importanti sono la fusione… squilibrio… incompiuto… eliminazione… e assenza di intenti “, ha detto Rei Kawakubo.

Il fascino con l’interstizialità, o lo spazio tra i confini. Nel lavoro di Kawakubo, questo spazio intermedio si rivela come una sensibilità estetica, che crea una zona inquietante di oscillazione dell’ambiguità visiva che sfida le nozioni convenzionali di bellezza, buon gusto e moda.

La mostra del Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute, Rei Kawakubo / Comme des Garçons: L’arte dell’In-Between, dal 4 maggio al 4 settembre a New York, è una esposizione tematica piuttosto che una retrospettiva tradizionale ed è la prima monografica su un designer vivente dopo quella dedicata a Yves Saint Laurent nel 1983.

Sponsorizzata da Condé Nast, la mostra presenta circa centoquaranta capi di abbigliamento donna di Kawakubo per Comme des Garçons, dagli inizi degli anni ’80 fino alla sua collezione più recente. Le creazioni sono organizzate in nove espressioni estetiche dominanti e ricorrenti di interstizialità nel lavoro di Kawakubo: Absence/Presence, Design/Not Design, Fashion/Anti- Fashion, Model/Multiple, High/Low, Then/Now, Self/Other, Object/Subject, and Clothes/ Not Clothes.

Nella sfuocata distinzione arte/moda, Kawakubo ci chiede di pensare diversamente all’abbigliamento“, ha dichiarato Thomas P. Campbell, direttore del Met. “Il curatore Andrew Bolton esplora un lavoro che spesso appare come una scultura in una mostra che sfida le nostre idee sul ruolo della moda nella cultura contemporanea“.

Rei Kawakubo è uno dei designer più importanti e influenti degli ultimi 40 anni“, ha dichiarato Andrew Bolton, curatore responsabile del Costume Institute. “Invitandoci a ripensare la moda come luogo di costante creazione, ricreazione e ibridazione, Rei Kawakubo / Comme des Garçons ha definito l’estetica del nostro tempo“.