{"id":10245,"date":"2018-07-10T00:42:37","date_gmt":"2018-07-09T22:42:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.thesignspeaking.com\/?p=10245"},"modified":"2018-07-10T00:54:39","modified_gmt":"2018-07-09T22:54:39","slug":"10245-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/10245-2\/","title":{"rendered":"VILLA NOAILLES \/ DESIGN PARADE AWARDS 2018"},"content":{"rendered":"

Il festival internazionale Design Parade<\/strong> si \u00e8 svolto a Tolone e a Hy\u00e8res dal 28 giugno al 1\u00b0 luglio 2018. Le mostre saranno invece aperte al pubblico fino al 30 settembre. Creato nel 2006 da Jean-Pierre Blanc, la Design Parade Hy\u00e8res mira a condividere con il pubblico e i professionisti la creativit\u00e0 nel design Contemporaneo. Ogni anno vengono offerti visibilit\u00e0 e supporto a dieci giovani designer.<\/p>\n

Villa Noailles<\/a><\/strong> organizza Design Parade in due eventi: il primo a Tolone, per l’interior design, e il secondo a Hy\u00e8res, per il design. In occasione di Design Parade Hy\u00e8res, Villa Noailles ha lanciato un nuovo progetto per sostenere i giovani designer e promuovere le conoscenze della regione Provenza-Alpi-Costa Azzurra. L’anno dopo la sua personale alla Villa Noailles, il vincitore del Gran Premio della giuria ha la possibilit\u00e0 di fare un anno di residenza in una delle imprese selezionate nella regione: Olivades (stampa tessuti ), Poterie Ravel (potery, tablewear), Salernes (terracotta), Aiguines (tornitore legno), Var (sughero), Biot (vetro soffiato), Fran\u00e7ois Passolunghi (rattan). La prima a beneficiare della nuova sovvenzione \u00e8 Pernelle Poyet nel 2018. La seconda sar\u00e0\u00a0Carolien Niebling<\/a><\/strong> in 2019.\"\"<\/p>\n

Design Parade Hye\u0300res ha avuto dieci membri della giuria: Philippe Malouin (designer, president della giuria, Londra); Erwan Bouroullec (designer, Parigi); Felix Burrichter (editore, Pin Up New York); Alexandra Cunningham Cameron (curatore, New York); Maria-Cristina Didero (curatore, Milano); Marianne Goebl (general manager, Artek, Berlin); Paul Johnson (fondatore e direttore, Johnson Trading Gallery, New York); Matylda Krzykowski (curatore Basel, Berlin); Livia Lauber (designer, Londra), Carolien Niebling (designer, Grand Prix Design Parade 2017, Amsterdam). E dieci finalisti: Loi\u0308c Bard (Francia); Anai\u0308s Borie (Francia); Pablo Bras (Francia); Tom Chung (Canada); Marie Cornil (Francia); Sara de Campos (Portogallo); Julien Manaira (Francia); Alex Sizemore & Hank Beyer (USA); Camille Viallet & The\u0301o Leclercq (Francia); Alexandre Willaume (Francia).<\/p>\n

Il GRAND PRIX DESIGN PARADE HY\u00c8RES \u00e8 andato a UVA disegnato da Sara de Campos<\/a><\/strong>, nata in Portogallo nel 1989 e diplomata nel 2017 all\u2019ECAL – University of Art and Design Lausanne. Proveniente da una famiglia di viticoltori, la designer ha spesso osservato e preso parte alla raccolta dell\u2019uva. Ha messo a frutto le sue conoscenze per perfezionare la conservazione delle uve, elemento essenziale nella produzione del vino. In effetti, l’attenta manipolazione e conservazione delle uve evita la loro ossidazione, limitando la necessit\u00e0 di prodotti chimici. Ha anche notato la mancanza di ergonomia negli accessori indossati dai raccoglitori. Da queste osservazioni nasce un cestino per piccoli raccolti e una cassa per un uso pi\u00f9 intensivo. Le casse sono prodotte in polietilene ad alta densit\u00e0 che garantisce resistenza. I lati e il fondo consentono una riduzione della plastica utilizzata e la rendono pi\u00f9 leggera. \u00c8 facile da trasportare grazie a manici di grandi dimensioni. Le piccole casse svasate possono essere impilate quando sono vuote. L\u2019uva resta sempre ventilata e distribuita in piccole quantit\u00e0 al fine di evitare schiacciamenti. Il cestino risponde agli stessi problemi, ma su una scala pi\u00f9 ampia. Pu\u00f2 essere inserito in una struttura tubolare in alluminio per essere indossato come uno zaino. Cos\u00ec la schiena \u00e8 protetta e le grandi cinghie sulle spalle e intorno alla vita forniscono loro un maggiore comfort. Per scaricare la raccolta, \u00e8 sufficiente posizionare il cesto sul pianale di un camion e infilarlo sul cesto nuovo senza slacciare le cinghie.\"\"<\/p>\n

MENZIONE SPECIALE DELLA GIURIA ad Alex Sizemore<\/strong> (nato nel 1995, vive e lavora a Cincinnati) e Hank Beyer<\/strong> (nato nel 1994, vive e lavora a San Francisco) laureati all’Universit\u00e0 di Cincinnati USA nell’aprile 2018. Attraverso un processo che \u00e8 sia filosofico e sociologico, questo duo di designer ha intrapreso un viaggio nel nord degli Stati Uniti alla ricerca di materiali e artigiani locali, industrie in cui l’artigianato si \u00e8 sviluppato attorno ai materiali locali e alle tradizioni regionali. Hanno viaggiato attraverso l’Ohio, il Kentucky, il Michigan e lo stato di New York per un anno. Questo rito di passaggio li ha incoraggiati a mettere in discussione le loro responsabilit\u00e0 in quanto i progettisti di fronte alla standardizzazione dei prodotti di serie, insieme all’idea secondo cui un buon materiale per l’industria \u00e8 un buon materiale per l’umanit\u00e0. Attraverso il loro sorprendente lavoro celebrano valori che non possono essere quantificati: la ricchezza dell’esperienza umana e la carica emotiva che trasuda dall’artefatto. Il computer (con lo schermo, la tastiera e il mouse) \u00e8 considerato uno degli archetipi pi\u00f9 rappresentativi della standardizzazione dei prodotti. Assimilato da tutti, \u00e8 l’esempio perfetto per sfidare gli automatismi passivi e mettere in discussione la relazione tra un oggetto e la sua progettazione. Con umorismo e talvolta ironia, i due designer offrono variazioni ispirate al loro viaggio: in argilla, carbone, ghiaccio, strutto, calcio, torba, cera d’api, piante verdi e gres.\"\"<\/p>\n

EYES ON TALENTS X FRAME magazine – MENZIONE SPECIALE a BONE di Lo\u00efc Bard<\/strong><\/a> nato nel 1978 in Francia e diplomato all’\u00c9cole d’\u00e9b\u00e9nisterie d’art di Montr\u00e9al, dove vive e lavora. La collezione \u00e8 composta da panchine, sgabelli e sedie realizzati in legno massello di acero che \u00e8 stato annerito o sbiancato. La radicalit\u00e0 di questi due toni scelti \u00e8 temperata dai dettagli venati del materiale naturale e l’anatomia sensuale di questi mobili, che si potrebbe pensare siano stati scolpiti da un unico pezzo di legno. Non ci sono ossa che sporgono dalle gambe delle sedute le cui connessioni scompaiono, come se fossero sussunte da un materiale impercettibile. Il designer ha cancellato ogni angolo che potrebbe intrappolare un occhio o una mano, perch\u00e9 desidera risvegliare i sensi tattili degli utenti finali. Siamo sorpresi nello scoprire questi oggetti attraverso il tatto, addomesticandoli prima di sederci e diventare tutt\u2019uno. L’analogia con il corpo umano pu\u00f2 essere percepita non appena queste sagome vengono percepite, delineate da una struttura scheletrica compatta nel caso delle sedie, un assemblaggio di scapole arrotondate per gli sgabelli, o attraverso grandi arti con giunture morbide al ginocchio per i banchi . Il lavoro di questo designer \u00e8 particolarmente adatto agli ipovedenti, al fine di fornire loro il comfort di un oggetto che non offende, ma chiede invece di essere accarezzato. Lo\u00efc Bard aspira a creare oggetti che, al momento dell’interazione, ci invitano a connetterci con il reale, con l’istante, a vivere e a sentire.\"\"<\/p>\n

PREMIO PUBBLICO CITTA ‘DI HY\u00c8RES a Camille Viallet<\/strong> e Th\u00e9o Leclercq<\/strong> per LA CIT\u00c9. Nati rispettivamente nel 1992 e nel 1991, si sono stabiliti a Parigi dopo essersi diplomati all’\u00c9cole Sup\u00e9rieure d’Art et de Design di Reims. Si interrogano sul ruolo del designer in un contesto urbano e puntano a considerare i “materiali condivisi” con la stessa libert\u00e0 generalmente offerta ai mobili destinati all’uso privato. La loro panchina si presenta come un oggetto fondamentale all’interno di uno spazio pubblico, diventando il loro campo di ricerca: “Sedersi su una panchina \u00e8 sottoporsi all’esperienza condivisa e simultanea di un progetto, una questione di condivisione dello stesso supporto materiale<\/em>“. Alcune osservazioni iniziali sono necessarie; una sede comune definisce un luogo e sostiene una durata, si inscrive in un paesaggio, unisce e dirige lo sguardo. La loro ricerca li ha incoraggiati a studiare il comfort, la ricezione, la convivialit\u00e0 e la robustezza adattata per un uso collettivo. Attraverso una quarantina di modelli e disegni diversi, le loro sperimentazioni hanno preso forma nella creazione di un’Esedra. La panca LA CIT\u00c9 unisce tutte le caratteristiche precedentemente elencate. Il suo colore giallo la segnala, la sua forma semicircolare si raccoglie mentre invita i passanti a fare una deviazione nei loro percorsi. Il sedile in betulla \u00e8 sostenuto da otto gambe costruite in acciaio laccato e alluminio, ciascuna incoronata con uno schienale ergonomico. La molteplicit\u00e0 simboleggia l’associazione delle individualit\u00e0 alfine di mantenere una base comune. Un supporto centrale si innalza per contenere un orologio.\"\"<\/p>\n<\/span>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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