{"id":13031,"date":"2019-12-19T13:55:34","date_gmt":"2019-12-19T12:55:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.thesignspeaking.com\/?p=13031"},"modified":"2019-12-19T14:12:36","modified_gmt":"2019-12-19T13:12:36","slug":"nothing-new-carlos-aires-stated","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/nothing-new-carlos-aires-stated\/","title":{"rendered":"Nothing New\u2026 Carlos Aires stated"},"content":{"rendered":"

\"\"Una dichiarazione contro la pressione autoimposta degli artisti che creano alla ricerca dell’originalit\u00e0 o di coloro che finiscono per vedere la loro arte trasformata in un prodotto il cui valore \u00e8 imposto esclusivamente dal mercato. Una lotta contro la strategia del capitalismo che riesce a mantenere il consumatore costantemente in attesa della dittatura della novit\u00e0. Allo stesso tempo, un gesto ironico data la contraddizione tra il titolo della mostra e il fatto che tutti i pezzi vengono presentati per la prima volta.\"\"ADN Galeria<\/a><\/strong> di Barcelona presenta Nothing New, la quarta mostra personale di\u00a0Carlos Aires<\/strong><\/a>\u00a0(14.12.2019 \u2013 29.02.2020) dove sono esposte le sue opere pi\u00f9 recenti e inedite. Possono essere considerate rappresentative della sua carriera, perch\u00e9 sono presenti tutti i soggetti e gli elementi che hanno arricchito la sua produzione da quando \u00e8 diventato un artista alla fine degli anni Novanta: l\u2019integrazione della musica nelle sue opere, dai vecchi dischi ai testi delle canzoni, l’inclusione di personaggi famosi e il denaro come rappresentazione del potere.\"\"Avvicinarsi alla figura di Carlos Aires significa aprirci alla possibilit\u00e0 di un’arte in cui coesistono elementi antagonisti: perversione, catastrofe, festa, violenza, desiderio, passione, sofferenza, morte. In sostanza, il suo lavoro \u00e8 l\u2019apertura di uno spazio giocoso e tragico mentre sottolinea un’imprevista equivalenza tra dolore e piacere.\"\" \"\"Ossessionato dalla perfezione tecnica, Aires lavora con diversi artigiani specializzati in ceramica, metallo o legno. Di conseguenza, le sue opere hanno una finitura sofisticata che contiene tracce di barocco, uno stile molto presente nella cultura andalusa in cui \u00e8 cresciuto, come si nota dall’uso di superfici dorate e dalla grande profusione di elementi, da cui deriva un’estetica nostalgica e kitsch.<\/p>\n

La materializzazione rigogliosa offre tuttavia una profonda critica della societ\u00e0 di oggi. La visione ironica dell’artista rileva, senza cadere nella vana provocazione, una societ\u00e0 dei consumi che si mostra non impressionata dalle grandi catastrofi del nostro tempo. Per questo si rivolge all’immaginazione pubblica usando le immagini dei mass media o le effigi di personaggi popolari.\"\"Nothing new si articola in due spazi tra loro collegati. All\u2019ingresso i visitatori sono accolti dalla serie Bienvenido Mister Marshall, sette metri lineari di banconote contigue attraversate da un doppio filo spinato che ripercorre la recente storia spagnola. Nella sala principale si trovano diversi pezzi realizzati con porcellana, come l’installazione di Ombre, che riunisce pi\u00f9 di cento statuette di porcellana tipiche di Valencia in cui i personaggi sono per\u00f2 stati dipinti di nero come se fossero appunto delle ombre. \"\"Spicca poi la serie \u201cCanciones de amor para tiempos de crisis\u201d, composta da nove immagini di grande formato realizzate con banconote di tutto il mondo che celebrano l’universalit\u00e0 della musica e l’installazione \u201cLike tears in rain\u201d, un enorme collage pieno di immagini che forma una vibrazione pittorica difficile da decifrare in lontananza ma che rivela al centro, quando ci avviciniamo, un gruppo di gocce dorate che scivolano lungo il muro. L\u00e1grimas de oro\u2026\"\"Il lavoro di Carlos Aires \u00e8 un cocktail Molotov preparato cos\u00ec:<\/p>\n

    \n
  1. Ascolta \u201cSweet dreams (are made of this)\u201d ad alto volume. Evita di utilizzare versioni diverse dall’originale degli Eurythmics.<\/li>\n
  2. Versa alcuni ricordi barocchi della Spagna del Sud in uno shaker.<\/li>\n
  3. Aggiungi una parte dello spirito di Goya, una parte della tripla catastrofe del XXI secolo e un pizzico di desiderio speziato incontrollabile.<\/li>\n
  4. Ore confuse di film Bu\u00f1uel, Cassavetes, Hitchcock e Lynch.<\/li>\n
  5. Versa due lacrime fresche direttamente dall’occhio sinistro.<\/li>\n
  6. Brucia la banconota pi\u00f9 alta disponibile sul drink, rivestendo il cocktail con una chiazza di olio scuro.<\/li>\n
  7. Aggiungi alcuni cubetti di ghiaccio antartico che si sciolgono.<\/li>\n
  8. Mescola accuratamente e agita con enigmatici movimenti lenti fino a che non si raffreddi. Pu\u00f2 causare attacchi epilettici!<\/li>\n
  9. Servi in uno splendido bicchiere boh\u00e9mien di tua nonna.<\/li>\n
  10. Riempi con un discorso non religioso nella tua lingua.<\/li>\n
  11. Guarnisci con un tocco del quotidiano di oggi usando un tagliere di zattera africano e un coltello affilato mediterraneo per tagliarlo. Le notizie di guerra creano un sapore amaro contemporaneo.<\/li>\n
  12. Divertiti ma quanto basta. Non consumare la buona vecchia H20. Rinfrescati sorseggiando acqua tra i drink.<\/li>\n
  13. Balla se puoi.<\/li>\n<\/ol>\n

    \"\"Carlos Aires, Put-e\u0302tre reine d\u2019Angleterre?, 2018<\/p>\n

     <\/p>\n

    CARLOS AIRES (Ronda – Spain, 1974)<\/strong><\/p>\n

    Il lavoro di Carlos Aires si ispira alla sua esperienza personale e alle sue ossessioni. La collisione con un’esistenza contraddittoria, e talvolta assurda, \u00e8 trasposta nelle sue opere d’arte. Aires raffigura una realt\u00e0 scomoda attraverso produzioni belle e attraenti portando lo spettatore a una comprensione a pi\u00f9 livelli per scoprire una dimensione inquietante e politicamente scorretta oltre l’apparenza. D\u00e0 una svolta semantica a icone e valori stabiliti ricontestualizzando materiali gi\u00e0 pronti, impiegando oggetti fragili e ancora carichi (vecchi dischi in vinile, carta, valute) e sottolineando una posizione critica verso la societ\u00e0 neoliberale contemporanea.<\/p>\n

    Le sue opere sono state recentemente presentate singolarmente al Centre d’art et de Photographie di Lectoure; Museo Cerralbo, Madrid; CDAN Centro de Arte y Naturaleza, Huesca; Museo de Bellas Artes de Santander; CAC, Centro de Arte Contempor\u00e1neo, M\u00e1laga; o Centro de Arte de Alcobendas anche a Madrid. Tra le mostre collettive a cui ha partecipato spiccano \u00a1Dulces Sue\u00f1os! A les Abattoirs, Tolosa; XXV a\u00f1os de la Colecci\u00f3n Alcobendas presso il Centro de Arte Alcobendas di Madrid; Un breve secolo: Collezione MACBA, al Museu d’Art Contemporani di Barcellona; En plan travesti (y radical) a Tabacalera, Madrid; Extra\u00f1a Varsovia presso il Centro Cultural Maria Victoria Atencia di M\u00e1laga; Abierto-Abierto a Estudios Los Guayabamos a Guadalajara, in Messico; Black Disguises all’MMSU, Museum of Modern and Contemporary Art di Rijeka; SUINI, Artium, Vitoria; Les mondes invers\u00e9s, B.P.S.22, Charleroi; 5a Biennale di Salonicco e la Biennale di Bucarest 6.\"\"<\/p>\n<\/span>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Una dichiarazione contro la pressione autoimposta degli artisti che creano alla ricerca dell’originalit\u00e0 o di coloro che finiscono per vedere la loro arte trasformata in un prodotto il cui valore \u00e8 imposto esclusivamente dal mercato. Una lotta contro la strategia del capitalismo che riesce a mantenere il consumatore costantemente in attesa della dittatura della novit\u00e0. […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":13038,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[11],"tags":[1029,34,163,1304,35,1308,1307,1305,1306,1309,96],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13031"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13031"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13031\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13038"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13031"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13031"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13031"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}