{"id":1508,"date":"2017-03-31T16:57:45","date_gmt":"2017-03-31T16:57:45","guid":{"rendered":"http:\/\/thesignspeaking.com\/2018\/02\/02\/angela-ardisson-3\/"},"modified":"2018-06-05T12:41:28","modified_gmt":"2018-06-05T10:41:28","slug":"angela-ardisson-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/angela-ardisson-3\/","title":{"rendered":"Angela Ardisson"},"content":{"rendered":"

In occasione della Design Week, Angela Ardisson presenta Nut, la sua ultima collezione di lampade e, data la curiosit\u00e0, noi di thesignspeaking siamo andati nel suo studio atelier in Ticinese, a Milano, per farci raccontare di che si tratta.<\/p>\n

Conosciamo ormai da anni la tua passione per la luce e anche questa volta ci farai conoscere una tua nuova interpretazione in tema di illuminazione\u2026 Parlaci del tuo progetto<\/i>.<\/p>\n

Tutto \u00e8 nato l\u2019autunno scorso. L\u2019interior designer Michela Curetti mi aveva chiesto di creare una lampada per una casa con grandi affacci sull\u2019esterno, in montagna ed io avevo realizzato per i clienti una scultura in tessuto metallico che consentisse col suo volume di contenere sufficiente espressione luminosa sul grande tavolo del soggiorno e che, al contempo, non facesse ombra nella stanza. Un compromesso tra volumi, materiali e sorgente di luce. Per illuminare ho utilizzato le sfere di led, che finalmente da qualche anno, sostituiscono felicemente le boulle ad incandescenza, (ndr quelle a tungsteno hanno da sempre rappresentato il <\/i>\u2019<\/i>cuore pulsante<\/i>\u2019 <\/i>delle sue sculture, affascinanti per la loro forma e per i loro filamenti a vista…)<\/i>. Ed \u00e8 proprio in questo contesto che ho pensato a Nut. La mia intenzione \u00e8 stata quella di trovare una soluzione trasparente<\/i> in grado sagomare la lampadina ed impedire che il bagliore luminoso desse fastidio agli occhi.\u00a0Nut \u00e8 l\u2019involucro che riveste la luce e protegge il nostro sguardo dal suo riflesso.<\/p>\n

E questa \u00e8 solo la parte pi\u00f9 \u2018perforante’ del progetto di Angela Ardisson. Raccontaci come si sviluppa la collezione?<\/i><\/p>\n

La noce ha ispirato il progetto, sia nell\u2019aspetto illuminotecnico sia per la forma. Ci sono un contenuto ed un contenitore, un\u2019ellisse che abbraccia una circonferenza. Sinuosit\u00e0 femminili e minimalismo formale, poich\u00e9 il materiale \u00e8 uno, l\u2019ottone, cos\u00ec come una \u00e8 la forma. La collezione comprende i modelli a sospensione, da terra, da tavolo e a parete. Nell\u2019allestimento saranno presenti anche alcune maxi sculture luminose in bronzo e alcuni pezzi della collezione EARTHLANDS presentata lo scorso anno.\u00a0Partner dell\u2019esposizione \u00e8 Altai, ovvero Raffaele Carrieri.\u00a0<\/i><\/p>\n

Si, sono molto felice di averlo al mio fianco con i suoi preziosi tappeti. Raffaele ha un gusto raffinatissimo e negli anni ha mantenuto la passione per il suo lavoro, per la ricerca e l\u2019innato piacere di tramandare racconti antichi. Storie che legano trame.<\/p>\n

Gli esemplari dei primi \u2018900 scelti per l\u2019allestimento di ARTPLAYFACTORY venivano prodotti dai nomadi che vivevano sui vasti altipiani dell\u2019Anatolia centro-orientale per assolvere alle necessit\u00e0 quotidiane. Usati come stuoie a terra o come isolamento termico a parete all\u2019interno delle tende, erano tessuti con i colori naturali della lana di capra. \u201cIl termine turcofono Kara significa nero, come le lane utilizzate, e grazie alla grande resistenza del materiale i tappeti venivano anche usati per l\u2019essiccazione delle albicocche, unica fonte di vitamine durante i rigidi inverni. La presenza di piccoli ricami o di fili di diverso colore sono segni di protezione totemica<\/i>\u201d spiega Carrieri. E\u2019 stata proprio questa \u201cutilit\u00e0\u201d a preservare intatti, nel corso dei millenni, i caratteri originari di essenzialit\u00e0 del disegno e raffinatezza del filato rudimentale. Tratti che ritroviamo anche nelle poetiche creazioni di Angela Ardisson.<\/p>\n

Angela Ardisson, biografia<\/b><\/u><\/p>\n

Angela Ardisson nasce in Toscana nel 1966. Inizia il suo percorso creativo sin dall\u2019et\u00e0 di 20 anni e lavora come grafico, art director e art designer. Nel 2000 apre Artplayfactory Design Studio dove continua la sperimentazione di materiali\u00a0e tecniche lavorative diverse tra loro, mescolando abilit\u00e0 artigianali apprese nel tempo dapprima come autodidatta,\u00a0successivamente divenute know how <\/i>imprescindibile del suo personale concept lavorativo e che contraddistingue\u00a0le sue opere ovunque nel mondo. Tra le sue realizzazioni: Baxter (lampada Lais), Peck Italian Bar Milano (installazioni luce), Alberto Guardiani (illuminazione showroom e store in tutto il mondo), Grevi (stores), Ingeo Nature Works Earth Month NY (progetto e art direction), Dyson (art direction), Henry Beguelin Milano (store e showroom), Swarovski (installazione), Straf Hotel Milano (co-art direction), Maurizio Pecoraro (showroom), Miu Miu e Prada (installazioni vetrine Milano), Malo NY (installazioni vetrine).<\/p>\n

photo credits: \u00a9Thomas Pagani<\/p>\n

4-9 aprile, 10am – 7pm<\/strong><\/p>\n

cocktail vened\u00ec\u00a07 dalle ore\u00a07pm<\/strong><\/p>\n

Wena’s\u00a0live show<\/strong><\/p>\n

viale San Michele del Carso 10<\/strong><\/p>\n

Milano<\/strong><\/p>\n

<\/p>\n<\/span>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Interview about her new lighting collection.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3960,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1508"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1508"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1508\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3960"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1508"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1508"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1508"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}