{"id":15992,"date":"2022-04-13T14:41:36","date_gmt":"2022-04-13T12:41:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/?p=15992"},"modified":"2022-04-13T14:51:36","modified_gmt":"2022-04-13T12:51:36","slug":"enthe-milk-of-dreams-to-immerse-ourselves-in-the-re-enchantment-of-the-worlditil-latte-dei-sogni-per-immergerci-nel-re-incanto-del-mondo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/enthe-milk-of-dreams-to-immerse-ourselves-in-the-re-enchantment-of-the-worlditil-latte-dei-sogni-per-immergerci-nel-re-incanto-del-mondo\/","title":{"rendered":"IL LATTE DEI SOGNI PER IMMERGERCI NEL RE-INCANTO DEL MONDO"},"content":{"rendered":"\n

Curata da Cecilia Alemani, la 59\u00b0 Esposizione Internazionale d\u2019Arte apre al pubblico dal 23 aprile al 27 novembre 2022 ai Giardini e all\u2019Arsenale di Venezia<\/strong><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

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La 59\u00b0 Esposizione Internazionale d\u2019Arte <\/strong>prende il titolo da un libro di favole di Leonora Carrington (1917-2011) in cui l\u2019artista surrealista descrive un mondo magico nel quale la vita viene costantemente reinventata attraverso il prisma dell\u2019immaginazione e nel quale \u00e8 concesso cambiare, trasformarsi, diventare altri da s\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cL\u2019esposizione Il latte dei sogni <\/em>\u2013 spiega la curatrice Cecilia Alemani <\/strong>\u2013sceglie le creature fantastiche di Carrington, insieme a molte altre figure della trasformazione, come compagne di un viaggio immaginario attraverso le metamorfosi dei corpi e delle definizioni dell\u2019umano. La mostra nasce dalle numerose conversazioni intercorse con molte artiste e artisti in questi ultimi \u00a0mesi. Da questi dialoghi sono emerse con insistenza molte domande che evocano non solo questo preciso momento storico in cui la sopravvivenza stessa dell\u2019umanit\u00e0 \u00e8 minacciata, ma riassumono anche molte altre questioni che hanno dominato le scienze, le arti e i miti del nostro tempo. Come \u00a0sta cambiando la definizione di umano? Quali sono le differenze che separano il vegetale, l\u2019animale, l\u2019umano e il non-umano? Quali sono le nostre responsabilit\u00e0 nei confronti dei nostri simili, delle altre forme di vita e del pianeta che abitiamo? E come sarebbe la vita senza di noi? Questi sono alcuni degli interrogativi che fanno da guida a questa edizione della Biennale Arte, la cui ricerca si concentra in particolare attorno a tre aree tematiche: la rappresentazione dei corpi e le loro metamorfosi; la relazione tra gli individui e le tecnologie; i legami che si intrecciano tra i corpi e la Terra<\/em>“.<\/p>\n\n\n\n

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Elisa Giardina Papa, \u201cU Scantu\u201d, A Disorderly Tale (preparatory storyboard), 2022<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Curata da Cecilia Alemani e organizzata dalla Biennale di Venezia, presieduta da Roberto Cicutto, Il latte dei sogni<\/em> apre al pubblico dal 23 aprile al 27 novembre 2022 ai Giardini e all\u2019Arsenale di Venezia. La mostra si articoler\u00e0 tra il Padiglione Centrale ai Giardini e l\u2019Arsenale, includendo 213 artiste e artisti provenienti da 58 nazioni. Sono 26 le artiste e gli artisti italiani, 180 le prime partecipazioni nella Mostra Internazionale, 1433 le opere e gli oggetti esposti, 80 le nuove produzioni.<\/p>\n\n\n\n

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Baya Mahieddine, Femme au panier et coq rouge, 1947. Collection Adrien Maeght, Saint Paul. \u00a9 Photo Galerie Maeght, Paris<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

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“Distribuite lungo il percorso espositivo al Padiglione Centrale e alle Corderie, cinque piccole mostre tematiche a carattere storico costituiscono una serie di costellazioni nelle quali opere d\u2019arte, oggetti trovati, manufatti e documenti sono raccolti per affrontare alcuni dei temi fondamentali della mostra. Concepite come delle capsule del tempo, queste micro-mostre forniscono strumenti di approfondimento e introspezione, intessendo rimandi e corrispondenze tra opere storiche \u2013 con importanti prestiti museali e inclusioni inusuali \u2013 e le esperienze di artiste e artisti contemporanei esposti negli spazi limitrofi. Le capsule tematiche arricchiscono la Biennale con un approccio trans-storico e trasversale che traccia somiglianze ed eredit\u00e0 tra metodologie e pratiche artistiche simili, anche a distanza di generazioni, creando nuove stratificazioni di senso e cortocircuiti tra presente e passato: una storiografia che procede non per filiazioni e conflitti ma per rapporti simbiotici, simpatie e sorellanze<\/em>\u201d continua Alemani.<\/p>\n\n\n\n

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Cecilia Alemani, Photo by Andrea Avezzu\u0300, Courtesy La Biennale di Venezia<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

\u201cLa mostra Il latte dei sogni <\/em>\u00e8 stata concepita e realizzata in un periodo di grande instabilit\u00e0 e incertezza. La sua genesi ed esecuzione hanno coinciso con l\u2019inizio e il continuo protrarsi della pandemia di Covid-19 che ha costretto La Biennale di Venezia a posticipare questa edizione di un anno, un evento che, sin dal 1895, si era verificato soltanto durante la Prima e la Seconda guerra mondiale. Che la mostra possa aprire \u00e8 di per s\u00e9 un fatto straordinario: non tanto il simbolo di una ritrovata normalit\u00e0, quanto piuttosto il segno di uno sforzo collettivo che ha qualcosa di miracoloso. In questi interminabili mesi passati di fronte a uno schermo mi sono chiesta pi\u00f9 volte quale fosse la responsabilit\u00e0 dell\u2019Esposizione Internazionale d\u2019Arte in questo momento storico e la risposta pi\u00f9 semplice e sincera che mi sono riuscita a dare \u00e8 che la Biennale assomiglia a tutto ci\u00f2 di cui ci siamo dolorosamente privati in questi ultimi due anni: la libert\u00e0 di incontrarsi con persone da tutto il mondo, la possibilit\u00e0 di viaggiare, la gioia di stare insieme, la pratica della differenza, della traduzione, dell\u2019incomprensione e quella della comunione. Il latte dei sogni <\/em>non \u00e8 una mostra sulla pandemia ma registra inevitabilmente le convulsioni dei nostri tempi. In questi momenti, come insegna la storia della Biennale di Venezia, l\u2019arte e gli artisti ci aiutano a immaginare nuove forme di coesistenza e nuove, infinite possibilit\u00e0 di trasformazione<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Roberto Cicutto e Cecilia Alemani, Photo by Andrea Avezzu\u0300, Courtesy La Biennale di Venezia<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

\u201cLa Mostra di Cecilia immagina nuove armonie, convivenze finora impensabili e soluzioni sorprendenti – <\/em>dichiara il Presidente Roberto Cicutto <\/strong>– proprio perch\u00e9 prendono le distanze dall\u2019antropocentrismo. Un viaggio alla fine del quale non ci sono sconfitti, ma si configurano nuove alleanze generate dal dialogo fra esseri diversi (alcuni forse prodotti anche da macchine) con tutti gli elementi naturali che il nostro pianeta (e forse anche altri) ci presenta. I compagni di viaggio (le artiste e gli artisti) che si aggregano alla Curatrice provengono da mondi molto diversi fra loro. Cecilia ci dice che c\u2019\u00e8 una maggioranza di artiste donne e soggetti non binari, una scelta che condivido perch\u00e9 riflette la ricchezza della forza creativa dei nostri giorni”. <\/em><\/p>\n\n\n\n

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Alexandra Pirici, Aggregate, 2017\u20132019, Photo Andrei Dinu, Courtesy of the Artist.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

“Molte opere sono nuove produzioni appositamente create per questa edizione. Un segno importante e la prova di una grande attenzione alle nuove generazioni di artiste e artisti. Non a caso la Curatrice ha accettato di studiare e realizzare il primo College Arte nella storia della Biennale, che si affianca a quelli di Cinema, Danza, Teatro e Musica. I risultati dei College degli ultimi anni, sotto la diretta responsabilit\u00e0 dei Direttori Artistici coadiuvati da tutor, sono stati molto positivi. Sembrava difficile realizzarlo anche per Arte. Ma invece tre artiste e un artista, scelti fra i molti candidati da tutto il mondo, vedono le loro opere esposte fuori concorso nell\u2019Esposizione Internazionale, con uguale dignit\u00e0 rispetto ai loro colleghi gi\u00e0 affermati, selezionati dalla Curatrice. Una tappa importante per La Biennale di Venezia che sempre di pi\u00f9, attraverso le attivit\u00e0 del proprio Archivio Storico e la costituzione di un Centro Internazionale della Ricerca sulle Arti Contemporanee, si fa strumento di crescita per artiste e artisti, arricchendo la propria funzione storica di produzione di mostre e festival<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Gabriel Chaile, Mama\u0301 luchona, 2021. Exhibition View, 2021 Triennial, Soft Water Hard Stone, New Museum, New York. Photo Dario Lasagni. Courtesy of the Artist; Barro, Buenos Aires; ChertLu\u0308dde, Berlin<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La Biennale ha avviato nel 2021 un percorso di rivisitazione di tutte le proprie attivit\u00e0 secondo principi consolidati e riconosciuti di sostenibilit\u00e0 ambientale. Per il 2022 l\u2019obiettivo \u00e8 quello di estendere il raggiungimento della certificazione della \u201cneutralit\u00e0 carbonica\u201d, ottenuto nel 2021 per la 78\u00b0 Mostra del Cinema, a tutte le attivit\u00e0 programmate dalla Biennale: la 59\u00b0 Esposizione Internazionale d\u2019Arte, i Festival di Teatro, Musica e Danza e la 79\u00b0 Mostra Internazionale d\u2019Arte Cinematografica.<\/p>\n\n\n\n

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Photo by Andrea Avezzu\u0300, Courtesy of La Biennale di Venezia<\/figcaption><\/figure>\n<\/span>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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