{"id":17843,"date":"2026-02-11T17:43:39","date_gmt":"2026-02-11T16:43:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/?p=17843"},"modified":"2026-02-11T17:54:43","modified_gmt":"2026-02-11T16:54:43","slug":"andre-ricard-design-in-use","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/andre-ricard-design-in-use\/","title":{"rendered":"\u201cANDR\u00c9 RICARD. DESIGN IN USE\u201d, LA GRANDE RETROSPETTIVA DEDICATA AL PADRE DEL DESIGN INDUSTRIALE IN SPAGNA"},"content":{"rendered":"\n

Presentata dal Madrid Design Festival e curata da Marina Povedano e Arnau Pascual, la mostra ripercorre oltre sei decenni di lavoro dell\u2019autore di pezzi iconici come la lampada Tatu, le pinze Tong e la torcia olimpica di Barcellona \u201992<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Fino al 3 maggio, presso il Teatro Fern\u00e1n G\u00f3mez. Centro Cultural de la Villa di Madrid, \u00e8 possibile visitare la mostra \u201cAndr\u00e9 Ricard. Design in Use\u201d, la pi\u00f9 grande retrospettiva mai dedicata ad Andr\u00e9 Ricard, 96 anni, figura chiave nella storia del design contemporaneo e pioniere nella costruzione di una cultura del design in Spagna. La mostra coincide con l\u2019assegnazione del Madrid Design Festival Award 2025 a Ricard, in riconoscimento di una carriera che ha segnato oltre sei decenni di design, riflessione e attivismo culturale.<\/p>\n\n\n\n

Curata da Marina Povedano e Arnau Pascual, l\u2019esposizione \u00e8 un progetto di La F\u00e1brica e Madrid Design Festival, co-prodotto con Disseny Hub Barcelona e FAD, con il supporto di AC Marca e Tatay S.A.<\/p>\n\n\n\n

Andr\u00e9 Ricard \u00e8 un pioniere nella creazione di oggetti industriali, promotore del pensiero critico e figura decisiva nell\u2019istituzionalizzazione del design in Spagna; la sua carriera riflette l\u2019evoluzione stessa della disciplina nel Paese.<\/p>\n\n\n

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Di origine francese e con una visione cosmopolita, Ricard scopr\u00ec il design nel contesto internazionale degli anni Cinquanta. Fin dall\u2019inizio fu attratto dagli oggetti quotidiani privi di elementi superflui. Questa ricerca dell\u2019essenziale, dell\u2019onesto e del funzionale ha definito tutta la sua opera, sempre orientata a migliorare la qualit\u00e0 della vita attraverso soluzioni precise.<\/p>\n\n\n\n

La collaborazione con Perfumes Puig esemplifica l\u2019alleanza tra industria e innovazione, mentre il suo coinvolgimento nel movimento olimpico \u2014 attraverso l\u2019emblematica torcia di Barcellona 1992 \u2014 dimostra come il design abbia proiettato nel mondo un\u2019identit\u00e0 contemporanea di citt\u00e0 e Paese.<\/p>\n\n\n\n

La sua carriera \u00e8 stata riconosciuta con premi quali il Premio Nazionale di Design, la Creu de Sant Jordi, la L\u00e9gion d\u2019Honneur e il titolo di Chevalier des Arts et des Lettres.<\/p>\n\n\n\n

La sua produzione ha segnato una tappa fondamentale nella storia del design spagnolo, aprendo la strada al legame tra pratica professionale e rigorosa riflessione teorica, posizionando il design come motore di progresso sociale. Nel corso della sua carriera, Ricard ha combinato l\u2019attivit\u00e0 professionale con l\u2019insegnamento e l\u2019attivismo culturale, promuovendo istituzioni come l\u2019Industrial Design Association del Fostering of Arts and Design (ADI FAD), l\u2019International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) e l\u2019Associazione Design e Pubblicit\u00e0 (ADP).<\/p>\n\n\n\n

I progetti di Andr\u00e9 Ricard sono associati al quotidiano e all\u2019invisibile \u2014 a ci\u00f2 che si integra naturalmente nella nostra vita di ogni giorno. Ogni oggetto \u00e8 concepito per un uso specifico, con l\u2019intenzione di rispondere a esigenze reali e durare nel tempo.<\/p>\n\n\n\n

Lontana da una narrazione cronologica, \u201cAndr\u00e9 Ricard. Design in Use\u201d struttura la mostra attorno agli spazi in cui gli oggetti acquisiscono significato: la tavola, il bagno, la cucina, lo studio, la celebrazione e la memoria. Ispirata alla storica mostra Le design au quotidien<\/em> (Bulle, Svizzera, 1995), curata dallo stesso Ricard, l\u2019esposizione presenta i pezzi contestualizzati e senza teche, enfatizzandone la rilevanza, l\u2019accessibilit\u00e0 e l\u2019atemporalit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Ogni area \u00e8 accompagnata da testi e materiali che guidano i visitatori attraverso le tappe fondamentali della sua carriera: gli anni della formazione nella Vall d\u2019Aran, la scoperta del design industriale, i primi incarichi per Puig, la partecipazione a congressi internazionali, la sua prolifica attivit\u00e0 editoriale e il ruolo nei Giochi Olimpici del 1992.<\/p>\n\n\n\n

Grazie alla collaborazione del collezionista Alejandro Mena e all\u2019archivio del Museu del Disseny \u2013 Disseny Hub Barcelona, la mostra riunisce disegni, schizzi, prototipi, fotografie e documenti originali che costruiscono una narrazione accessibile e didattica, fedele allo spirito di Ricard.<\/p>\n\n\n\n

All\u2019ingresso della mostra, i visitatori sono accolti da pezzi come l\u2019appendiabiti Tecla (1978), la brocca per l\u2019acqua (2020) e il lampione Futura (1981). Tutti dimostrano la chiarezza formale, la precisione concettuale e l\u2019etica dell\u2019uso che definiscono la sua eredit\u00e0: un oggetto dura quando la sua idea essenziale rimane utile.<\/p>\n\n\n

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La carriera di Andr\u00e9 Ricard si fonda anche su una costellazione di progetti decisivi. Si va dalle prime proposte per l\u2019ambito domestico e industriale \u2014 come la lavatrice Jalit\u00e1n (1956), la bottiglia del latte Rania (1967) e la candela Stabilo (1963) \u2014 agli oggetti per uso pubblico e urbano, tra cui il cestino per la Diputaci\u00f3 de Barcelona (1999), la bocca di raccolta per il trasporto pneumatico dei rifiuti (2002) e le targhe per edifici storici dell\u2019Olimpiade Culturale (1990).<\/p>\n\n\n

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TONG design Andre\u0301 Ricard<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Ricard ha concepito il design come uno strumento trasversale capace di migliorare sistemi, ambienti e servizi. Questi progetti rivelano una costante attenzione all\u2019ergonomia, alla produzione e alla durabilit\u00e0, estendendo la sua eredit\u00e0 oltre l\u2019oggetto iconico verso il design come infrastruttura quotidiana.<\/p>\n\n\n\n

Questa visione complessiva si estende anche ai progetti legati allo spazio collettivo e alla dimensione simbolica del design. Interventi come il cortile del Parlamento della Catalogna (2003), il Monumento alla lingua aranesa nella Vall d\u2019Aran (2008) e il trofeo del Campionato Mondiale di Hockey su Ghiaccio (2000) dimostrano che Ricard \u00e8 stato capace di trasferire i suoi principi di chiarezza formale, precisione funzionale e responsabilit\u00e0 sociale a diverse scale e contesti. Anche nei lavori pi\u00f9 recenti, come la sedia Boomerang (2023), rimane presente la sua idea originaria di progettare per durare.<\/p>\n\n\n\n

Questa grande antologia convive con altre importanti mostre del festival e restituisce centralit\u00e0 alla figura dell\u2019uomo considerato il padre del design industriale in Spagna, mettendo in luce non solo le sue creazioni, concepite per migliorare la vita quotidiana, ma anche il suo pensiero teorico ed educativo, oggi pi\u00f9 attuale che mai.<\/p>\n\n\n

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Fontana lamp design Andr\u00e9 Ricard for Santa & Cole<\/figcaption><\/figure><\/div><\/span>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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