{"id":17941,"date":"2026-03-30T13:07:46","date_gmt":"2026-03-30T11:07:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/?p=17941"},"modified":"2026-03-30T13:16:57","modified_gmt":"2026-03-30T11:16:57","slug":"hella-and","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/hella-and\/","title":{"rendered":"HELLA E LE VOCI SUSSURRATE DELLE COSE"},"content":{"rendered":"\n

Fino al 6 settembre 2026, il Vitra Design Museum dedica la prima grande retrospettiva a Hella Jongerius. Con opere che vanno dai primi lavori sperimentali ai prodotti iconici, fino alle ceramiche scultoree di epoca pi\u00f9 recente, l\u2019esposizione offre una visione approfondita dell\u2019affascinante universo della designer e artista olandese, una delle personalit\u00e0 di spicco del design contemporaneo degli ultimi trent\u2019anni<\/h2>\n\n\n\n

Come si pu\u00f2 disegnare qualcosa per un mondo che, in realt\u00e0, ha gi\u00e0 abbastanza? Quali cose favoriscono la valorizzazione e l\u2019attenzione consapevole invece del consumismo e della cultura dello scarto? Sono proprio questi gli interrogativi al centro della mostra \u201cHella Jongerius: Whispering Things\u201d, dal 14 marzo al 6 settembre 2026 al Vitra Design Museum.<\/p>\n\n\n

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L\u2019esposizione ripercorre l\u2019evoluzione di Jongerius dagli inizi negli anni Novanta, con il collettivo olandese Droog Design, alla sua ascesa negli anni Duemila a designer di successo, fino alle opere molto personali dell\u2019ultimo periodo che mettono in discussione i confini tra design e arte.<\/p>\n\n\n

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In questa evoluzione si vede come l\u2019artista, attraverso diverse tappe, abbia creato una firma unica caratterizzata da una molteplicit\u00e0 di strati e da un\u2019estetica del collage in cui il linguaggio dei materiali ha la stessa importanza della forza espressiva del \u2018fatto a mano\u2019 o dell\u2019incompiuto.<\/p>\n\n\n\n

La mostra comprende pi\u00f9 di 400 pezzi tra cui una ricca selezione di immagini, collage, esperimenti e altri documenti che presentano affascinanti aspetti del processo lavorativo della designer.<\/p>\n\n\n

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La maggior parte degli oggetti esposti proviene dal vasto archivio di Jongerius che dal 2024 \u00e8 affidato alle cure del Vitra Design Museum. Quest\u2019archivio \u00e8, secondo l\u2019artista, una metafora del suo modo di lavorare: esso ci regala scoperte inaspettate, nuovi sguardi sul passato, storie nascoste su cui investigare e intrecci di connessioni stupefacenti\u2026 tutti elementi che plasmano le sue opere.<\/p>\n\n\n\n

La mostra \u00e8 suddivisa in quattro sezioni che ripercorrono appunto il percorso di Jongerius degli ultimi decenni.<\/p>\n\n\n

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La prima sala, intitolata Dirty Hands , ci riporta agli anni Novanta, ovvero agli inizi del suo approccio creativo basato sulla ricerca. I lavori del periodo di esordio con il collettivo Droog Design entrano in dialogo con ceramiche, tessuti e mobili risalenti a fasi successive. Questi progetti precursori ci fanno capire come Jongerius abbia sfruttato il suo interesse per il comportamento dei materiali e per le tecniche artigianali per ritagliarsi uno spazio proprio a cavallo tra artigianato e realizzazione industriale.<\/p>\n\n\n\n

Un\u2019opera di videoarte che mostra le mani della designer all\u2019opera mette in luce l\u2019importanza primaria della tattilit\u00e0 e della corporeit\u00e0 nella sua impostazione. Il lavoro con la mano simboleggia sia la comprensione profonda di Jongerius del processo di produzione, sia le responsabilit\u00e0 che l\u2019artista si prende per i risultati di ogni sua creazione.<\/p>\n\n\n

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La seconda sala \u00e8 intitolata Business Class <\/em>ed \u00e8 dedicata alla lunga collaborazione di Jongerius con aziende come Maharam, IKEA, Camper, Vitra, la manifattura di porcellane Nymphenburg e KLM. In primo piano qui troviamo, insieme ai prodotti finiti, soprattutto i processi di design che ci sono dietro. Vedendo i bozzetti, i pattern e i prototipi, si intuisce l\u2019intenso lavoro di Jongerius su questioni come la paternit\u00e0 di un\u2019opera e l\u2019integrit\u00e0 ‘morale’ dei materiali. Allo stesso tempo emerge come il suo lavoro per i committenti industriali sia andato molto oltre il mero sviluppo del prodotto. Esso comprendeva, infatti, anche la discussione critica di quesiti strategici come per esempio metodi di produzione sostenibili o il carattere di un marchio, la sua storia e le sue responsabilit\u00e0.<\/p>\n\n\n

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Ispirata al motto FeelingEye<\/em>, la terza sala \u00e8 dedicata alla ricerca sui colori e sui materiali, un altro tema dominante del lavoro di Jongerius. Un ampio spettro di opere, tra cui un\u2019installazione di grande effetto appartenente alla serie Coloured Vases\u00a0<\/em>e<\/span> anche gli sperimentali ColourCatchers<\/em>, evidenzia lo studio continuo sugli effetti del colore in situazioni differenti. Anche il processo della creazione di tessuti viene documentato nei dettagli: dai lavori in carta e seta allo studio di tecniche tessili e di prototipi sperimentali fino alle serie tridimensionali.<\/p>\n\n\n\n

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Nell\u2019ultima sala, Cosmic Mind<\/em>, la mostra ospita le opere che si collocano a cavallo tra arte e design e che spesso riguardano creature non-umane. Opere scultoree come FrogTable<\/em>o la serie AngryAnimals <\/em>invitano i visitatori a riflettere sul rapporto tra uomini, animali e oggetti. Gli SpaceAmulets<\/em>, ideati subito dopo la pandemia, creano invece una dimensione quasi sciamanica mentre la serie degli Unfoldable Cubes <\/em>mostra la ricerca di Jongerius, dal punto di vista tecnico altamente complessa, sui tessuti tridimensionali. <\/p>\n\n\n

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In uno spazio separato \u00e8 possibile inoltre vedere un filmato sperimentale, girato apposta per questa esposizione, che conferisce una voce agli oggetti quotidiani illustrando cos\u00ec l\u2019impostazione di base di Jongerius secondo cui il mondo degli oggetti \u00e8 un cosmo animato con cui intratteniamo un rapporto molto stretto.<\/p>\n\n\n\n

In un\u2019epoca di conflitti e di distrazioni continue, la mostra “Hella Jongerius: Whispering Things” concentra l\u2019attenzione su una designer spesso in controtendenza rispetto allo spirito dominante. La sua opera, talvolta ingombrante, rompe con le convenzioni e acquisisce valore da un virtuosismo nella gestione di materiali e tecniche che nel design attuale \u00e8 assolutamente unico. In quanto prima grande retrospettiva sul lavoro dell\u2019artista olandese, la mostra sottolinea la sua posizione di spicco nel design contemporaneo, non da ultimo in quanto ispirazione importante per una nuova generazione di designer critici del XXI secolo.<\/p>\n\n\n

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La mostra \u00e8 accompagnata da un ricco catalogo che \u00e8 stato progettato dal grafico olandese Joost Grootens e che comprende contributi di autori e autrici famosi come Alice Rawsthorne, Paola Antonelli, Louise Schouwenberg e Christel Vester e anche un catalogo delle opere. Dopo la premi\u00e8re al Vitra Design Museum l\u2019esposizione sar\u00e0 visitabile, dal 16 ottobre 2026 al 30 maggio 2027, al Museum f\u00fcr Kunst und Gewerbe di Amburgo. Altre tappe sono in via di pianificazione.<\/p>\n\n\n

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