{"id":18154,"date":"2026-07-16T18:39:06","date_gmt":"2026-07-16T16:39:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/?p=18154"},"modified":"2026-07-16T18:45:27","modified_gmt":"2026-07-16T16:45:27","slug":"the-world-is-full-of-crazy-lovers","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thesignspeaking.com\/it\/the-world-is-full-of-crazy-lovers\/","title":{"rendered":"IL MONDO \u00c8 PIENO DI PAZZI INNAMORATI"},"content":{"rendered":"\n

Nel centenario di Turandot<\/em>, il progetto di Gumdesign, in esposizione fino al 20 settembre per l’intera durata del Festival Puccini 2026 a Torre del Lago, assume l\u2019enigma come principio creativo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Come nell\u2019opera Turandot, la verit\u00e0 non si conquista: si manifesta nell\u2019attesa, nello spazio tra desiderio e rifiuto, tra ci\u00f2 che appare e ci\u00f2 che continua a sottrarsi.<\/p>\n\n\n\n

Inaugurata il 3 luglio 2026 e visitabile fino al 20 settembre 2026 per l’intera durata del Festival Puccini,<\/a> la mostra \u201cTurandot. Il mondo \u00e8 pieno di pazzi innamorati\u201d di Gumdesign<\/a>, allestita nel foyer del Teatro Puccini a Torre del Lago, in provincia di Lucca in Toscana, presenta otto collezioni de La Casa di Pietra realizzate appositamente per il Centenario di Turandot ed ispirate al tema della maschera.<\/p>\n\n\n\n

Marmo, legno, sughero, rattan, cartone, cuoio e scagliola affermano ciascuno la propria autonomia. Nel loro incontro non si fondono, ma restano in dialogo, conservando la propria natura mentre danno origine a una forma unitaria.<\/p>\n\n\n

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‘Tre Atti’ , design Gumdesign, Cusenza Marmi +  Bianco Bianchi
(photo Laura Fiaschi)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Le otto collezioni disegnate da Laura Fiaschi e Gabriele Pardi, fondatori di Gumdesign, abitano la soglia tra presenza e sottrazione, tra volto e materia, tra permanenza e trasformazione. Ognuna esplora una diversa declinazione del rapporto tra materia e forma, tra funzione e simbolo.<\/p>\n\n\n

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Permanenze Convergenti, design La Casa di Pietra, Cusenza Marmi + Greencorks<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

La maschera, presente in ogni collezione, non cela ma rende possibile l\u2019incontro. \u00c8 il volto che scegliamo di offrire all\u2019altro, la soglia in cui l\u2019identit\u00e0 si espone senza mai esaurirsi. Come i pazzi innamorati evocati da Turandot<\/em>, vive della tensione tra desiderio e mistero: non pretende di rivelare una verit\u00e0 definitiva, ma custodisce ci\u00f2 che resta irriducibile a ogni spiegazione.<\/p>\n\n\n

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Persistenze, La Casa di Pietra, Cusenza Marmi + Nicola Tessari<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Le otto collezioni sviluppate da Gumdesign per La Casa di Pietra – progetto culturale e imprenditoriale ideato dallo studio Gumdesign, nato per riportare il marmo e la pietra negli spazi domestici attraverso oggetti di design \u2013 approfondiscono ulteriormente questa ricerca. <\/p>\n\n\n

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Geometria dell’Enigma, La Casa di Pietra, Cusenza Marmi + Intrecci Toscani<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

La pietra siciliana dialoga con il cuoio, con il rattan e l’olivo intrecciato, con l’intarsio ligneo, con la scagliola, con il sughero, con il cartone e con il legno tornito e bruciato. Ogni incontro produce una diversa condizione espressiva, generando una sequenza di opere che non trovano la propria identit\u00e0 nell’autonomia dell’oggetto, ma nella costruzione di un sistema di relazioni.<\/p>\n\n\n

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Essere maschere, La Casa di Pietra, Cusenza Marmi + Stefano Parrini<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

La collaborazione con realt\u00e0 manifatturiere d’eccellenza quali Cusenza Marmi, Stefano Parrini, Intrecci Toscani, Hebanon 1830, Bianco Bianchi, Greencorks, Angelo Lussiana e Nicola Tessari rivela una precisa visione culturale: la tradizione artigianale viene interpretata come spazio di sperimentazione e non come repertorio da conservare.<\/p>\n\n\n\n

Le competenze manuali, i gesti sedimentati nel tempo e le conoscenze tecniche diventano strumenti per immaginare nuove forme di contemporaneit\u00e0.<\/p>\n\n\n

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Strata, designed by Gumdesign and realised by Savema Spa<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Il progetto espositivo comprende un’installazione esterna in marmo, realizzata da Savema S.p.A., composta da elementi realizzati con una particolare sensibilit\u00e0 progettuale, perch\u00e9 non prevedono scarto di materiale. <\/strong>Da un unico blocco, che si trasforma per sottrazione controllata, nasce una famiglia di tavoli come \u201cderivazioni\u201d della stessa materia originaria: 100 \u00d7 50 centimetri di marmo, 40 di profondit\u00e0. Poi il taglio. Il tavolo Strata indaga cos\u00ec una condizione in cui la forma non \u00e8 un esito, ma una derivazione continua. Un unico corpo materiale che, attraverso la ripetizione del taglio, si apre a una configurazione spaziale estesa, mantenendo intatta la propria origine geologica e concettuale. \u201cUn gesto ripetuto, quasi rituale. Ogni cinque centimetri la materia viene attraversata, aperta. Non c\u2019\u00e8 sottrazione ma un disvelarsi.<\/em> I singoli elementi emergono come variazioni di uno stesso corpo originario. La superficie si estende, si moltiplica, si distende nello spazio assumendo una condizione architettonica e relazionale. Ogni elemento resta inscritto nella memoria del blocco iniziale, che persiste come matrice invisibile dell\u2019intero sistema<\/em>\u201d, racconta Gabriele Pardi.<\/p>\n\n\n\n

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