INSPIRED IN BARCELONA: MATERIA PRIMA

Durante la Milano Design Week 2026, Jordi Queralt trasforma il delicato e imprevedibile equilibrio del processo creativo in un viaggio sensoriale, attraverso due ingredienti essenziali e condivisi della cultura mediterranea: il pane e l’olio d’oliva

Oltre 34.000 visitatori hanno varcato la soglia di “Inspired in Barcelona: Materia Prima” durante la Milano Design Week 2026, lasciandosi trasportare in un viaggio sensoriale che ripercorreva le origini della creatività nella cultura mediterranea: il pane e l’olio d’oliva. La mostra utilizzava questi elementi fondamentali della gastronomia come metafora del processo creativo e della ricerca di equilibrio che caratterizza la pratica del design.

Curata dallo studio di architettura Queralt Suau, con la participazione del fotografo Txema Salvans e del designer Andreu Carulla, “Inspired in Barcelona: Materia prima” interpretava il tema proposto dal Fuorisalone della Milano Design Week 2026, “Essere Progetto” — un invito a riscoprire il design come processo dinamico e responsabile, in cui l’essere umano riacquista il proprio ruolo centrale di artefice del cambiamento.

Ispirandosi alla «Fontana di Mercurio» di Alexander Calder esposta alla Fondazione Joan Miró di Barcellona, Jordi Queralt , responsabile dello studio Queralt Suau, ha creato un flusso costante di olio d’oliva su un tavolo in movimento che generava riflessi e aurore di idee: “Storicamente, Barcellona e la Catalogna sono stati uno spazio di creatività e innovazione in cui la cultura gastronomica ha avuto un ruolo di rilievo. La tradizione culinaria mediterranea, basata sul rispetto per la materia prima, è stata anche un motore di sperimentazione riconosciuto a livello internazionale. Con Materia prima abbiamo voluto trasferire questa logica al design: comprendere che le idee, come gli ingredienti, si combinano, si trasformano e trovano il proprio equilibrio attraverso il gioco, la ricerca e il processo creativo.”

L’installazione partiva da un’idea centrale: le idee sono la materia prima del design, che evolve e si trasforma attraverso il processo creativo. A partire da questa premessa, il percorso espositivo guidava il visitatore attraverso una sequenza di tre scene che lo invitano a sperimentare questa metafora:

1. Introduzione: il percorso iniziava con una transizione dal frastuono della fiera verso uno spazio più calmo, in cui il visitatore scopre un’installazione incentrata sulla terra, sul pane e sui suoi processi, accompagnata da un suono croccante che ne rafforza la dimensione sensoriale. Il pane, come elemento autosufficiente, definisce il paesaggio e il contesto, mentre l’olio d’oliva, in flusso costante su un tavolo in movimento, genera riflessi — “aurore” — che agiscono come metafora dell’equilibrio e dell’energia delle idee.

2. Idee in equilibrio: successivamente, una grande foto collettiva composta dai ritratti di Txema Salvans di vari rappresentanti dell’ecosistema del design catalano evocava la ricerca dell’equilibrio creativo che sottende ogni processo di progettazione. Tra questi figuravano professionisti di ambiti molto diversi, cuochi e pasticceri, designer di prodotto, moda o interni, e food designer.

3. Taste experience: il percorso si concludeva con un’esperienza partecipativa ideata da Andreu Carulla, dove i visitatori potevano giocare con l’olio e chiudere il percorso in modo sensoriale, degustando un pane creato appositamente per essere intinto nell’olio d’oliva.

All’esterno della location, campeggiava un’installazione luminosa con la scritta “Barcelona” originariamente pensata come luminaria natalizia della città dal designer Antoni Arola trovando in questa mostra una nuova funzione e significato, riportati alla luce in un momento diverso dell’anno.

In “Inspired in Barcelona: Materia prima”, la materia si è trasformata in narrazione: un filo conduttore collegava tradizione, innovazione e cultura del design, riflettendo la singolarità dell’ecosistema creativo di Barcellona. L’installazione si presenta così come un’espressione collettiva di questo settore, diversificato, trasversale e in costante evoluzione, capace di integrare discipline, sperimentare nuovi linguaggi e proiettare a livello internazionale un modo proprio di intendere il design, radicato nel processo, nella materia e nell’equilibrio come motori del futuro.

Organizzata dalla Barcelona Creativity & Design Foundation, è stata promossa dalla Concejalía de Cultura e Industrias Creativas del Comune di Barcellona attraverso il Disseny Hub Barcelona (DHub) e dalla Generalitat de Catalunya tramite ACCIÓ – Catalonia Trade & Investment, e si avvale della collaborazione dei marchi Baluard, Brava Arts, L’Olivera, Roca e Simon.