Scoperta a Concéntrico 2020, la Art furniture collection rappresenta il modo di lavorare il legno e di osservare il mondo di Tuomas Kuure. L’artista finlandese, che realizza mobili d’arte in legno a Bilbao (Spagna), esegue da solo tutte le fasi di lavorazione. I pezzi sono inevitabilmente unici a causa di una meticolosa selezione delle direzioni delle venature e del processo di lavorazione che spesso include la rottura del materiale. Tuttavia, il potenziale del loro design è maggiore di un pezzo unico, perché possono essere rigenerati più volte cambiando legno, dettagli e colori dando vita a edizioni speciali.Alcuni dei suoi mobili sono vere e proprie opere d’arte e vanno oltre la funzione. Un mobile può commuoverci, farci pensare, guidarci davanti ai paesaggi più puri e aggraziati della mente umana. Per alcuni, a causa di alcune differenze fondamentali nei processi di lavorazione, è necessaria la definizione di “mobili d’arte”. Ci sono molti grandi artigiani che stanno facendo questo percorso eppure la coppia di parole raramente appare insieme. Si dice che Wendell Castle sia il padre del movimento, ma anche Wharton Esherick, George Nakashima e Sam Maloof hanno fortemente segnato la strada a designer, scultori e artisti di oggi, qualunque sia lo standard scelto.Tuomas Kuure, nato nel 1984, dopo aver lavorato in laboratori moderni a Helsinki, Londra e Amburgo, ha capito che ci sono materiali che si avvicinano alla perfezione e così ha deciso di lavorare il legno per trovarne le varie qualità estetiche. Nel 2014, ha iniziato a creare la propria collezione di mobili d’arte, interpretando la lavorazione del legno come mezzo per entrare in contatto con la forma, il colore e il tempo.

Dal primo schizzo il suo obiettivo è trovare i passaggi per ingegnerizzare e realizzare un mobile durevole.Da quando aveva nove anni Tuomas ha visto il legno come un materiale per realizzare oggetti. Da giovane gettava principalmente tronchi nel fuoco, ma alla fine è arrivato a saperne di più sulla lavorazione del legno.

Gli apparenti fallimenti non servono solo da ispirazione, ma a volte rivelano l’anima stessa del pezzo. Esprimendosi a volte con mezzi astratti, altre simbolici o impressionistici, i suoi concetti ben si adattano al paradigma post contemporaneo. I pezzi sono realizzati da una persona che non avrebbe potuto essere un designer, un ebanista, uno scultore, ma voleva volare in tutti i campi.Lethal Experiment, 2014. Photo by Vicente Paredes

Tavolino in legno di Balsa. “Nella vista dall’alto dell’opera appare la forma a noi familiare dal segno della radiazione ionizzante. I sedimenti e le crepe fortuite che la natura crea … un percorso visto al centro del pezzo“.


13 Minutes. Photo by Iranzu Guijarro
Il mobile bar può essere visto come parte di un orologio di 3,5 metri di diametro. Sul piano orizzontale c’è il presente dorato, quasi una proiezione perfetta del suo passato più prossimo. Con il passare del tempo il riflesso, anche nella venatura, diventa meno evidente. I minuti si allungano e si restringono a seconda del loro significato per noi. Cambiano colore e inclinazione con i nostri stati d’animo e gli eventi circostanti.

Causal. Photo by Iranzu Guijarro

“I colori delle venature dei due pezzi verticali sono molto diversi tra loro per sottolineare quanto diversamente siamo in grado di vederci a seconda delle nostre condizioni attuali. La parte superiore è in rovere, leggermente scurito con ammoniaca per completare il castagno. Volevo avere un’altra specie di legno per sottolineare ulteriormente il nostro stato di essere stratificato. La sua forma e la sua struttura, insieme ai colori del fondo, suggeriscono i campi energetici che sono inestricabilmente parte di noi” dice Kuure.