Disruptive Sur/Reality

Disorientamento, poesia e visioni oniriche nella mostra organizzata da Maison&Objets a Parigi per l’edizione di gennaio 2025, che promette di riaccendere la nostra curiosità e di ripristinare il nostro appetito per il rischio, per i sogni e per l’inaspettato.

Il disorientamento, la poesia e le visioni oniriche alimentano da sempre la creatività, ma quella più fresca e sfrenata verrà messa in luce dalla mostra Sur/Reality, organizzata da Maison&Objets a Parigi nell’edizione di gennaio 2025, che si prospetta come disruptive: speriamo sia così, che possa riaccendere la nostra curiosità e ripristinare il nostro appetito per il rischio, per il sogno e per l’inaspettato.

“Paradisi immaginari, un invito a sognare, un tuffo nell’inconscio, umorismo, stravaganza, straordinarietà, sorpresa, audacia, il cadavere squisito, una prospettiva fresca… e uno spazio per la libertà!“, così Elizabeth Leriche evoca i regni che il surrealismo richiama alla mente in un flusso di associazioni che i fondatori del movimento avrebbero sicuramente approvato. È questo senso di libertà che Peclers mette in evidenza con le sue analisi esperte, mentre il Centre Pompidou ha cementato il significato storico di questo movimento con una vasta e labirintica nella esposizione che si è appena conclusa.

A esattamente 100 anni dal Manifesto Surrealista, questo movimento artistico continua a ispirare, provocare ed elettrizzare la creazione in tutte le sue forme.

“Abbiamo voluto esplorare il surrealismo attraverso una lente molto più contemporanea… Questa capacità di reintrodurre la meraviglia, di sfidare lo status quo, è un terreno incredibilmente ricco e fertile per immaginare nuove forme di realtà“, spiega Charlotte Cazals, Trend Forecaster dell’agenzia, citando l’esempio di Poor Things, il film di Yorgos Lanthimos, vincitore del Leone d’Oro al Festival del Cinema di Venezia 2023. “I suoi potenti codici estetici fantastici si basano su una realtà distorta, che è al contempo stranamente familiare e deliziosamente inquietante. Questa distorsione è uno strumento creativo duraturo, che dà vita a realtà meno vincolate dalle convenzioni sociali,” spiega.

È un atteggiamento che alimenta la creazione contemporanea di oggi, permettendosi di essere intrigante, stravagante e poetica. Elizabeth Leriche e il suo ufficio tendenze sono ansiosi di esplorare le visioni selvaggiamente immaginative che emergono come una necessaria fuga da “una realtà che induce ansia”. “Vedo questo spirito surrealista ancora molto vivo nell’estetica contemporanea del collage — la stratificazione, la giustapposizione e la fusione di elementi,” osserva François Delclaux.

Designer, decoratori e architetti d’interni attingono da una vasta gamma di riferimenti storici e artistici, fondendoli e combinandoli per creare immagini potenti e uniche dal fascino indiscutibile.

Viaggeremo a Parigi per scoprire queste tendenze, per dare un’occhiata alle selezioni sempre ricche e ispiratrici che Delclaux e Leriche presentano rispettivamente in What’s New in Retail e What’s New in Decor.

Siamo curiosi di entrare anche nel colorato e disorientante mondo di Julien Sebban. Dopo aver fatto un’audace dichiarazione al magnifico Hôtel de la Marine con Uchronia durante l’ultima Paris Design Week, Maison&Objet ha affidato al fondatore di questo vivace collettivo creativo le redini del prossimo What’s New in Hospitality. Il gioco di scale e contrasti tra il letto a baldacchino creato per l’evento di settembre a Parigi e l’architettura dell’edificio Concorde Plaza ha già giocato con le nostre percezioni in un modo molto… surrealista.

La mostra si preannuncia intrigante, perché abbiamo come non mai bisogno di tutto ciò che esce dagli schemi, sfida, intriga o sconvolge i sensi, come, ad esempio, gli specchi gocciolanti di Polspotten, che come sempre spostano sempre più in là i confini. “La nostra collezione presenta pezzi audaci e non convenzionali. Sono intrisi di un senso di meraviglia e sfida, trasformando oggetti quotidiani in spunti di conversazione, pezzi che esistono per stimolare il pensiero e l’immaginazione. Incarano lo spirito del surrealismo, dove nulla (e tutto) è esattamente ciò che sembra,” spiega Alex Tutuianu.

Le inquietanti mani in ceramica artigianale che accolgono gli ultimi auricolari Sonos affermano audacemente la visione del direttore creativo del marchio olandese. Le paralumi plissettati di Doing Goods sfumano i confini con basi e paralumi identici, mentre gli accessori, i piatti e le stoviglie di Bitossi evocano visioni di Alice stessa pronta a sedersi per un pasto in questo Paese delle Meraviglie italiano.

Le sedie esageratamente arrotondate di Yoomoota o le deliziose sedute pelose di Vintola sembrano gioiosi ibridi. L’estetica del “collage” descritta da François Delclaux prende vita in tre dimensioni negli oggetti preziosi di Klaus Dupont, che abbracciano la loro eredità surrealista. Da Malabar, l’influenza è orgogliosamente rivendicata. Il marchio portoghese attinge a riferimenti artistici per le sue collezioni. “Pezzi come la sedia Gala, la poltrona Galatea e lo sgabello Madonna sono ispirati a questo movimento, e al famoso dipinto di Salvador Dalí Galatea of the Spheres, che riflette la fascinazione di Dalí per l’era atomica,” spiega Leandra Silva, direttore marketing del marchio.